MANGLAR

​

La elección de la imagen tiene que ver con que nos llamó la atención el clima que generaba, pero también nos parecía que elegirla era un desafío que nos entusiasmaba, ya que tiene sus complejidades en cuanto a puesta de arte y fotografía. 

El guión de la escena, desprendida de esa imagen, lo fuimos pensando entre nosotros Surgieron varias palabras claves que fuimos trasladando a decisiones técnicas y conceptuales: Alienación, denso, monotonía.

 

En cuanto a la fotografía, nuestra intención fue intensificar, a través de una iluminación tenue y fría, ese carácter de misterio que tiene ese universo. Nos pareció muy interesante poder mezclar la iluminación de la tv (En 2 situaciones diferentes), que es intermitente, con la iluminación del espacio. Utilizamos planos fijos, excepto algunos movimientos de cámara, que fueron con una slider, para poder hacerlos de una manera prolija. Buscamos cierta estabilidad y estaticidad en todos los planos, en relación con la monotonía de la historia que estamos narrando. Queríamos que los movimientos que existan dentro del plano y los de cámara, fueran prolijos y contundentes. Decidimos también enfocarnos en destacar algunas texturas propias del universo elegido, las pieles, las telas.

​

En la primera jornada de rodaje, quedamos conformes con el trabajo que hicimos, pero entendimos que había ciertas cuestiones por pulir. La corrección en clase nos sirvió para poder potenciar lo que hicimos y pensar como darle más profundidad lumínica a la imagen.

En la segunda instancia, decidimos pensar otros planos que fueran mas adecuados para generar misterio y mantener cierta sutileza. También buscamos generar contraste lumínico. Los travelling los rehicimos para que fueran más largos, y que el corto tenga un ritmo mas lento.